文/Roxanne

本情人節專輯所選用的插畫，皆是夏卡爾這位畫家所繪。

　 乍看夏卡爾的畫，第一個感覺是彷彿走進夢幻世界。的確，他是第一個作品被稱為「超自然」的畫家，十五年後超現實畫派才蔚為風行。等到多看了幾幅他的畫以後，會發現他的畫中有些東西是常常出現的，例如牛、小提琴、戀人…等。這是其來有自的。

一、魂牽夢縈的鄉愁

夏卡爾是個猶太人，1897年出生在俄國的一個小鎮。當時猶太人在俄國受到歧視，甚至不准接受高等教育；此外家裡的經濟情況也很差，父親被工作壓得喘不過氣來，以賣魚為生，夏卡爾兒時印象最深刻的就是對父親的記憶。家裡的信仰深深影響他的一生。

不過雖然父親「工作禱告，心懷平安」，他卻很清楚他將來不要做這樣的工作，他要的是可以尋找生命意義的行業。因為母親的賄賂，他得以繼續讀中學，開始學小提琴、音樂、畫畫，開始接觸也開始關心藝術和中產階級 ，就在此時，他確定了將來的人生方向。

1911年夏卡爾至法國留學，當時法國為世界的藝術中心，他卻十分不適應。這裡對他而言毫無意義，他鎮日練習繪畫技巧，要不就周旋在社交圈中，這並不是他喜歡的生活方式。直到他到了羅浮宮，發現了前人的大師作品，他不再迷惘，同時，他也開始以立體派的技巧表達出他對故鄉的情懷。最有名的作品為『鄉村與我』，之後也多有以俄國農村為主題的作品。

他一生86年的歲月中在俄國只待過短短32年，但這些日子的回憶卻已深深烙印在他的腦海裡，他以繪畫來表達他的內心世界。

在『鄉村與我』中，畫家手執樹枝，和山羊面對面，山羊的頰邊則畫著一婦人在擠羊奶，圖畫上方出現的是俄國農村房屋；教堂裡探出一個人頭，房屋下方有一對夫婦，男的手持大鐮刀。在此回憶和實景結合為一，夏卡爾對於故鄉的歡樂回憶透過立體派的幾何線條得到適當表達，在巴黎初期的抑鬱也因此得到抒發。

其他如「給俄羅斯、驢子和其他」、「牲口販子」、「農民的生活」等都可以看到俄國農村的景觀，在他百分之九十的繪畫中也都看得到牛或馬，由此可見家鄉俄國對他有多大的牽絆。畫家既然透過繪畫來表達他的內心世界，畫中常出現的東西，其象徵意義自然不在話下。值得注意的是，在他的繪畫中常可見到教堂，這也說明信仰在他心目中的地位。

在俄國住了23年後隨即遠赴他鄉求發展的猶太人，對於俄國、對於傳統的信仰，在他的血液裡沸騰的究竟又是什麼樣的熱情呢？ 　

二、愛情的滋潤

對任何人而言，愛情的魔力都是不容忽視的，夏卡爾也不例外。對 他最具影響力的女人有兩個，都是他的妻子：一個是第一任妻子蓓拉，一個是他暱稱為娃娃的第二任妻子。他為老婆畫的肖像其實並不多，但是在許多 繪畫中都可以看出他的生命中洋溢著幸福。小女兒出世以後畫的一幅【出生】尤以為最。畫中他和蓓拉手拉著手，畫家的身體甚至飛了起來，正如我們說的「飄飄欲仙」，只是在這裡畫家是用視覺語言來表達愛情所帶來的幸福。在其自傳中他說：「我只要打開窗戶，藍天和愛、她和花就飛進來。不管她穿黑的或白的，她都縈繞在我的畫中。」他的美滿婚姻在此不言而喻了。

除此以外，夏卡爾有許多以戀人為主題的畫，例如飛在空中的戀人，再次帶我們走進夏卡爾的夢幻世界，一個人沈浸在婚姻的幸福中時，心中的快樂難以言喻，也是其他人所不能想像的。夏卡爾就透過各種方式將這種難以形容的幸福以繪畫傳達出來，讓即使不懂繪畫的人也一眼就能明白。有時戀人飛在空中，時而躺在巨大的花束上面，周圍的布景也製造出快樂的氣氛。

　 三、戰爭的改變

如果夏卡爾的一生平平靜靜，他的作品很可能僅止於充滿思鄉情懷和戀愛的幸福。但夏卡爾出生於19世紀末，兩次世界大戰他都經歷過。第一次世界大戰時他剛好身在國內，當時的自畫像可以看出他對世界大戰的態度：恐懼和逃避。和先前1909年看起來目空一切的自畫像相比，1914年的這幅畫像顯得自然多了，一點也不矯揉造作。圖中他躲在樹叢後面，線條柔和的面容彷彿在述說他不願進入沙皇軍隊的心情。

從小接受的信仰價值觀也開始在他的心裡吶喊。在1914至1923年當中，他畫了幾幅猶太人的畫像，在『The Smolensk Newspaper』中，一個猶太老人和一個中產階級打扮的紳士面對面坐著，桌上攤開的報紙上面「戰爭」二字清晰可辨。他們的身份雖有不同，對於這場戰爭卻是同樣發愁，在『祈禱的猶太人』、『綠色猶太人』、『紅色猶太人』中主角的共同特點是沈思、 迷惘，正符合夏卡爾當時的心境。

共產黨初掌權時，一切看來頗為樂觀，夏卡爾甚至被任命為故鄉的 文化局長，夏卡爾的理念是：「工人階級一旦改變，隨時能創造藝術和文化 的高峰。」然而他自己的作品卻遭共產黨統治階級質疑有何政治實用性，綠 色的牛、在空中飛的馬不能為列寧歌功頌德，夏卡爾只得黯然重回法國。

第二次世界大戰帶給夏卡爾極大的衝擊。1933年納粹開始成立集中 營，大量猶太人遭屠殺。1935年夏卡爾至波蘭，親眼目睹朋友在大街上當場 被罵「骯髒的猶太人」。在他心中猶太人的世界再也不是夢幻世界、安逸的 聖地，它已經成為真實世界中的殺戮戰場。

雖然身在安全地區，夏卡爾卻無法漠視這一切。他的作品一反前幾 年無憂無慮的風格，出現震撼人心的力量。這時期的代表畫作有二：『革 命』和『白色極刑』。在『革命』中，藝術家將畫面切割成左右兩邊，左邊 是持著棍棒的共產黨員朝中間蜂擁，有的手拿勝利的紅旗，右邊則代表民主 世界，夏卡爾在這裡畫了他畫中慣常看到的戀人、馬戲團員、提琴手、動物 等，飛在空中、不受地心引力控制的樂手正好說明了這裡的自由。列寧在圖 中央倒立著，手指向右邊，夏卡爾透過這個畫中人物來表達全人類的希望。

在『白色極刑』中，整幅畫以釘在十字架上的基督為中心，周圍一 片混亂，納粹在猶太會堂中燒殺擄掠，海上難民無助地求救，神話中永遠漂 泊的猶太人從十字架旁走過…。 　

四、隱退到內心世界

在夏卡爾生命的最後階段，他再度隱退回自己的內心世界，此時他所畫的不再是童年家鄉景象，而是希臘神話、基督信仰和生活經驗。他的畫天真一如往常，不同的是他會以色彩賦予繪畫新意義。

綜觀夏卡爾一生，以繪畫表達人生各個階段的心靈狀態。鄉愁之愛、戀人之愛、種族被迫害的苦難，他成功地讓繪畫成為全人類共通的語言。