作者 榕子 2011.09.25

一个男人，花了十二年达成梦想，并且让台湾所有观众一同参与其中。他是魏德圣，在国片历史上屡创奇迹，而且正在改写纪录。关于魏德圣（魏导）与他的生平，有太多人在讨论了，在此略过不提。至于《赛德克．巴莱（上）太阳旗》的剧情跟讨论，网路上也已发表很多精辟文章，每次看完就会让人不想提笔。既然如此，本篇想从「认同」的角度出发，分享所见所闻所思。

一、剧情的认同

特别一提，因为《海角七号》很久没复习了，脑中目前仍在放映《赛德克．巴莱（上）太阳旗》，因此记忆如有错误，还请包涵。

（一）叙事的认同

魏德圣并非科班出身，但因为曾在杨德昌电影工作室历练，因此在《海角七号》之前有过几部参与作品，但最为人知的该是整个梦想的起点：「赛德克．巴莱五分钟试拍片」。严格来说，《海角七号》是他亲手包办的第一部剧情长片，可以得到台湾观众的热情支持，诚然有当时候的背景与机缘，然而剧情本身还是决定一切的关键。

先从「海」片说起。这部片就叙事的流畅度而言，其实有些问题。因为剧情是穿插古今的两条主线，而它们交会的主因是在男主角阿嘉身上。阿嘉是落魄回乡的乐团主唱，因为找不到工作只好屈就当邮差，正是在送信的时候发现一包日本寄来查无此地的信件，才串联起当年凄美的日籍教师与台籍女学生的战地爱情。这两条线并没有什么相关性，真要说也只有异国恋情而已。（不是那种男女主角其实就是古代男女主角转世那种爱情梗）至于现代的主线，其实是一个凝聚梦想的业余乐团从无到有的励志故事，甚或是，说励志还太夸张，就是参与其中的每个人的成长而已。所以你说它是一部爱情片也不算，励志片也不完全，但却是东拼西凑端出一盘可以满足各样观众的大杂烩。

进到「赛」片就完全不同了。这是魏导的梦想，花了数年才汇集到的资源可以拍出这部片，它并非应景式的、迎合式的，而是言说式的、主动式的要把心中描绘的故事用电影的格局呈现出来。所以它是导演主观性的给予，也应当有所意图。来看看它的叙事功力，直接对照组就是之前五分钟的试拍版，因为不断琢磨，观众看到的是更为细致完整的长篇故事，却因为时间与成本考量，不得已分为上下集呈现。在上集「太阳旗」里头，交代了莫那鲁道的出身、日本占领台湾的背景、在雾社的赛德克族被日军进犯并且统治、经过二十年后累积的能量一夕之间爆发，而收尾在公学校战役。

基本上，这是以战争为包装的史诗片，但与西方好莱坞式英雄主义有别的，在于它的立场并非单一，而是透过不同国族、不同身分、不同性别、不同年纪的角色，让观众进入各种心境与想法中。这点与「海」片最大的不同在于，后者在不同背景的主角群制造差异性的目的地都指向片尾的高潮戏：沙滩演唱会；但「赛」片却要观众透过这些差异，去理解整个雾社事件。所以在叙事上，虽然比重大多落在莫那鲁道以及决定参与战役的赛德克勇士们，但那些周遭殊异的角色却让你不得不去思考，他们的思考与行动为什么与这些赛德克勇士不同。

结果是，「海」片你不需要太进入哪一个角色，而是进入到这个故事成为其中一分子，去感染屏东小镇的风情与平凡小人物，叙事交错、没有核心、故事合理性……这些都是观影之后才会思考到的缺点；「赛」片则要你在单纯进入莫那鲁道的同时，去注意所谓敌人（日本人）、中间人（熟番）、异族人（其他族与社）与弱势人（妇孺）在里头的意义，因为你会发现主角／主角群所思所为可能一下子太颠覆你的想像与价值观念，这全都归因于它（上集）的叙事与它的收尾。

（二）核心价值的认同

「海」片的核心价值，因为叙事而分散了。我们可以用分类简单看出它的问题，就是既非爱情片亦非励志片，它有两个故事但欠缺连结性，它透过目标实践（演唱会）去铺陈各个人物的心境变化与成长，但有时候过于理所当然。但重点是，观众认同「海」片不是因为它要给你什么结局（当然最后又爱情又励志），不是因为核心价值明确，而是因为它亲切、幽默、触动观众的心，让电影（特别是所谓的国片）平民化而非艺术化。换言之，它的核心价值其实是「雅俗共赏」。

「赛」片也有核心价值，但它一点不老少咸宜。魏导曾经表示：「这是一个信仰彩虹和信仰太阳两个民族在台湾山区遭遇的故事，他们为信仰而战，但却忘了彼此信仰的是同一片天空。」但在另一方面，他选择以「赛德克．巴莱」（真正的人）作为标题，又以惊天动地的两个标语写道：「如果文明是要我们卑躬曲膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲。」「真正的人，可以输掉身体，但一定要赢得灵魂！」结果，冲突立刻产生。魏导想要平衡观众对两方的视野（甚至在上下集的电影副标题上作文章，但显然在上集「太阳旗」中看不太到日本人的想法，光是副标就让人期待错误），却又把主视点放在赛德克族，结果第一时间就产生认同落差。

接下来更可怕。因为观众有一些人会发现，他们不能认同赛德克族「出草」的行为，用今天的观点来看根本是「屠杀」。殊不知这是天大的误会，因为认同的基准点彻底不同。简单来说，出草就是男孩的成年礼，必须经过猎头的考验后才能成为赛德克勇士，有资格在脸上纹面，并在死后被祖灵接纳。出草的主要原因是敌人侵犯了你的猎场，但当割下对方头颅之后，仇恨就此了结，转而成为一种和解。因此要好好保存对方的头骨，因为对方转变成你的守护灵。

最大的争议应该是上集最后的公学校战役。这一场戏前面有二十年赛德克族被日本人统治的空白，电影中仅以几个片段或口述带过，日本人如何贬抑这些「番人」，导致他们忍无可忍，非得出草不可。而以往出草不会触及到杀害妇孺（妇孺怎么可能无端侵犯他人猎场？），或者是明知出草下去会遭受日军报复，甚至灭族的情况（这应该叫赴义，不叫出草），更不会发生大家参与出草时却有人反对出草的情况（雾社事件只有二分之一的六社参与）。正是这几个理由，让我打了一篇感想头脑却还乱糟糟，无法百分之百认同莫那鲁道要干这一票的主因。

但我还是要说，我可以理解这一次出草另外被赋予的涵义（夺回荣耀、取回猎场、血祭祖灵）是足以激励观众的认同点，而单取这些精神来认同就跟其他许多可歌可泣的历史战役别无二致，差别只在于各自的文化殊异及表现方式的不同。

还有，他们是曾经活在台湾这块土地上的人物，观众大可把这群人的精神解读为台湾精神，我相信这也是魏导的信念，以及「赛」片的主要核心价值。

（三）民族情感的认同

「海」片在国片复兴浪潮中绝对占有一席之地，因为它最成功之处就在民族情感的认同这一块。也是因为这个认同，看电影从年轻人的权力扩展到长辈的福利。国片不再是曲高和寡的代名词，对白不再是拗口的呢喃呓语，庶民文化就跟呼吸一样自然，呈现在屏东这块人亲土亲的场景。唯一可能会有诟病的，就是为什么非要尬日本人的角色，你可以说是魏导的私心，但这边的日本人也是可爱的。

到了「赛」片全然不是如此。日本人是敌人，是高压统治的异邦，是八点档的恶婆婆……是吗？里面出现了好日本人（小岛）、伪日本人（花冈一郎、二郎）、弱日本人（妇孺）。那好人呢？马赫坡社莫那鲁道年轻时桀傲不驯、儿子达多莫那跟巴索莫那惹事生非、屯巴拉社（道泽群）头目铁木瓦力斯拒绝参战还反过来敌对莫那鲁道、荷戈社头目塔道诺干希望保全族人，底下的比荷沙波却串联各社参战。还有在族群中身处弱势的妇孺，他们被丈夫或父亲蒙在鼓里，男人们说出草就出草了，有没有想过他们的爱人和后代将来命运会如何？

不论就个人、就国族，观众想找到认同（投射）的角色十分困难。历史对于莫那鲁道有负面的诠释，更何况这些原住民在台湾根本是少数，我们光是外省人、本省人、统独意识就分门别派了，哪里还能马上认同到八十年前不同文明不同语言的赛德克族？所以只好扩大再放大，从「居住在同一片台湾土地」的框架出发、来同理，但这个认同远不及「海」片。所以最后你会发现，「赛」片的民族认同只发生在很少一块原住民、以及亲原住民的观众身上，它所取得的认同比较多是在人性共通面上（例如夹处在两方的情感挣扎种种，这也是一般电影的共通语言）。

但别忘了，其实还有一个民族情感的认同，就是魏德圣本人，也因为他带来「赛德克．巴莱」，我相信之后会带来更多对原住民认同的氛围产生。（待续）

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